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想法，其中包括丁七爷，纳兰珠，朱梓君和那位德高望重的詹院长。尤其詹院长，虽然他才和林逸认识，却已经见识了他那超凡脱俗的绘画功力，因此认定林逸对绘画的了解深度，绝对能够一眼就鉴定出优劣来。
可是---
他们都错了！
原以为陆三爷收藏的这三幅应该是什么大师作品，可是当大家看上一眼后才惊愕地发现，这画……也太逊了吧！
没错，眼前三幅画简直是孩子信手涂鸦般的普通，一幅画着纷雪中数朵漂亮的梅花，另一幅画着几棵寒意笼罩的绿色细竹，还有一幅则是一棵迎风傲立的松树……可能是因为绘画功力不够的缘故，这三幅画都显得很是稚嫩，在工笔，留白，泼墨等方面都显不足，使得整幅画看起来别别扭扭，但又充满一股童趣。
就在有人开口讥笑这三幅画太丑之时，林逸的目光却凝重起来，与此同时，那位金陵画院的詹院长，也目光凝重地看着那三幅字画，口中不禁道：“怎么会这样？”
作为晚辈，朱梓君在字画鉴定上面也有一定的水平，一开始他也没觉得如此，认为只是孩子学画时的信手涂鸦，可是越看越觉得不对，再听詹院长发出惊讶之声，好奇心就更大了，忍不住求教道：“这三幅画到底是谁的作品，怎么这么古怪？”
詹院长原本不想透露太多，毕竟这是林逸与陆三爷的比试，自己还是置身身外为好，但耐不住朱梓君的求教，于是就轻声说道：“这三幅画可不简单，它们乃是扬州画坛一代怪杰张宴公的《岁寒三友》！”
此话一出，朱梓君立马“啊”了一声，惊讶莫名。
实在是因为这位张宴公，太牛叉了！
提起张宴公，花甲以上的扬州人可能会有印象，毕竟当年他的画与孙龙父先生的字、蔡巨川先生的印，被誉之为“扬州三绝”，亦可谓当年扬州的文化名片耶。
张先生少而好学，尤酷爱绘画，髫龄即手摩心追小人书的图画，稍大便醉心临摹《芥子园画谱》，自学成才，小有名气；19岁考入省立第五师范后，曾得画坛名师吕凤子先生呵护点拨，受益匪浅，画艺精进；25岁考入上海艺术大学深造，奠定一生绘画艺术的坚实基础。故张先生西画国画皆精，花鸟鱼虫、人物山水俱佳，早在1954年，张先生的《彩凤图》、《黄花紫豆图》、《雄鸡竹石图》等力作就已经被选送东欧各国展览，次年他的《蜻蜓飞上玉搔头》等五幅力作被省文化局选送华东五省轮展，名噪一时。他不仅绘画实践丰富，而且作品影响深远，更为难能可贵的是他的绘画理论对后世影响较深，特别是他的《论扬州画派》、《论画》，体现了张先生超凡功力及敏锐的观察力。被时人誉之为继扬州八怪后扬州画坛又一怪杰。
那么张先生怪在哪里呢？
第一怪，手捧金饭碗，却常要饭吃。尽管张先生绘画功力非凡、尽管张先生名满江淮、尽管张先生勤奋挥毫，然而张先生一生似乎总是阮囊羞涩，何哉？白居易说得好：“自古无奈何，命为时所屈。有如草木分，天各与其一，荔枝非名花，牡丹无甘实。”人的才华与财产常常不成正比。老天恩赐张先生非凡的艺术天赋，却吝赋张先生作人的圆滑善变，故张先生虽有生花妙笔，却无生财之道。加之一生耿直认死理，头碰南墙不回头。这才有1957年被冤打成“右-派”。其实，张先生一生执教鞭，桃李满天下，当时他的不少学生担任省市高级干部，只要张先生如实向他们反映情况，也不至于后来遭那么多的罪。后来，还是他的学生得知情况后，1962年就为其甄别摘帽了。
第二怪，做事太过较真，执着近乎迂腐。张先生对艺术认真到苛严的程度，他不满意的作品，绝不出门。曾有一友人替别人要画，张先生答应改日奉上。友人在画案找出一幅张先生的旧作《牡丹图》，便对张先生说“就这一幅吧。”张先生摇摇头说：“这幅《牡丹图》，乍看画面浓墨重彩，牡丹水灵、绿叶碧透，构图设色，均可说是还不错。然而，当时我感到右上角太空，就以柳线补之。补后一想不对，牡丹乃暮春之物，柳线乃初春之物，将牡丹与柳线同图，无异于将梅花与朱荷同图、正所谓风马牛、不相及啊。”友人道：“其实我这位要画的朋友，于画一窍不通，马马虎虎，算了。”张先生一本正经地说：“他不懂画，看画的人都不懂画吗？人者，不可欺也！”友人拗不过他，他亦觉得太不给友人面子了，干脆即刻挥毫为其作画。所以，现在能见到的张先生流传于世的作品均为精品。
第三怪，不交“大人”交“小人”。凭张先生的才艺、名望，许多达官“大人”、富商纷至沓来，上门索画，该收多少钱，绝不含糊。因此得罪了不少人，即便如此，还是一身傲骨，绝不低头。相反，他却结交了许多十来岁的“小人”。只要他看上眼的，不管你是做什么的，他都能与你谈笑风生，称兄道弟。
总地来说，这位画坛宗师就是一怪胎，而由于他学画是无师自通，因此年轻时候的画作实在不敢恭维，存世也十分之稀少，没想到陆三爷这里竟然珍藏了三幅，还是凑成一对的《岁寒三友》，更加坑爹的是，他竟然让林逸从这三幅中挑选出价值最大的一幅---同一位作者，同一时期的作品，你让他如何选择？！(未完待续。)
想法，其中包括丁七爷，纳兰珠，朱梓君和那位德高望重的詹院长。尤其詹院长，虽然他才和林逸认识，却已经见识了他那超凡脱俗的绘画功力，因此认定林逸对绘画的了解深度，绝对能够一眼就鉴定出优劣来。
可是---
他们都错了！
原以为陆三爷收藏的这三幅应该是什么大师作品，可是当大家看上一眼后才惊愕地发现，这画……也太逊了吧！
没错，眼前三幅画简直是孩子信手涂鸦般的普通，一幅画着纷雪中数朵漂亮的梅花，另一幅画着几棵寒意笼罩的绿色细竹，还有一幅则是一棵迎风傲立的松树……可能是因为绘画功力不够的缘故，这三幅画都显得很是稚嫩，在工笔，留白，泼墨等方面都显不足，使得整幅画看起来别别扭扭，但又充满一股童趣。
就在有人开口讥笑这三幅画太丑之时，林逸的目光却凝重起来，与此同时，那位金陵画院的詹院长，也目光凝重地看着那三幅字画，口中不禁道：“怎么会这样？”
作为晚辈，朱梓君在字画鉴定上面也有一定的水平，一开始他也没觉得如此，认为只是孩子学画时的信手涂鸦，可是越看越觉得不对，再听詹院长发出惊讶之声，好奇心就更大了，忍不住求教道：“这三幅画到底是谁的作品，怎么这么古怪？”
詹院长原本不想透露太多，毕竟这是林逸与陆三爷的比试，自己还是置身身外为好，但耐不住朱梓君的求教，于是就轻声说道：“这三幅画可不简单，它们乃是扬州画坛一代怪杰张宴公的《岁寒三友》！”
此话一出，朱梓君立马“啊”了一声，惊讶莫名。
实在是因为这位张宴公，太牛叉了！
提起张宴公，花甲以上的扬州人可能会有印象，毕竟当年他的画与孙龙父先生的字、蔡巨川先生的印，被誉之为“扬州三绝”，亦可谓当年扬州的文化名片耶。
张先生少而好学，尤酷爱绘画，髫龄即手摩心追小人书的图画，稍大便醉心临摹《芥子园画谱》，自学成才，小有名气；19岁考入省立第五师范后，曾得画坛名师吕凤子先生呵护点拨，受益匪浅，画艺精进；25岁考入上海艺术大学深造，奠定一生绘画艺术的坚实基础。故张先生西画国画皆精，花鸟鱼虫、人物山水俱佳，早在1954年，张先生的《彩凤图》、《黄花紫豆图》、《雄鸡竹石图》等力作就已经被选送东欧各国展览，次年他的《蜻蜓飞上玉搔头》等五幅力作被省文化局选送华东五省轮展，名噪一时。他不仅绘画实践丰富，而且作品影响深远，更为难能可贵的是他的绘画理论对后世影响较深，特别是他的《论扬州画派》、《论画》，体现了张先生超凡功力及敏锐的观察力。被时人誉之为继扬州八怪后扬州画坛又一怪杰。
那么张先生怪在哪里呢？
第一怪，手捧金饭碗，却常要饭吃。尽管张先生绘画功力非凡、尽管张先生名满江淮、尽管张先生勤奋挥毫，然而张先生一生似乎总是阮囊羞涩，何哉？白居易说得好：“自古无奈何，命为时所屈。有如草木分，天各与其一，荔枝非名花，牡丹无甘实。”人的才华与财产常常不成正比。老天恩赐张先生非凡的艺术天赋，却吝赋张先生作人的圆滑善变，故张先生虽有生花妙笔，却无生财之道。加之一生耿直认死理，头碰南墙不回头。这才有1957年被冤打成“右-派”。其实，张先生一生执教鞭，桃李满天下，当时他的不少学生担任省市高级干部，只要张先生如实向他们反映情况，也不至于后来遭那么多的罪。后来，还是他的学生得知情况后，1962年就为其甄别摘帽了。
第二怪，做事太过较真，执着近乎迂腐。张先生对艺术认真到苛严的程度，他不满意的作品，绝不出门。曾有一友人替别人要画，张先生答应改日奉上。友人在画案找出一幅张先生的旧作《牡丹图》，便对张先生说“就这一幅吧。”张先生摇摇头说：“这幅《牡丹图》，乍看画面浓墨重彩，牡丹水灵、绿叶碧透，构图设色，均可说是还不错。然而，当时我感到右上角太空，就以柳线补之。补后一想不对，牡丹乃暮春之物，柳线乃初春之物，将牡丹与柳线同图，无异于将梅花与朱荷同图、正所谓风马牛、不相及啊。”友人道：“其实我这位要画的朋友，于画一窍不通，马马虎虎，算了。”张先生一本正经地说：“他不懂画，看画的人都不懂画吗？人者，不可欺也！”友人拗不过他，他亦觉得太不给友人面子了，干脆即刻挥毫为其作画。所以，现在能见到的张先生流传于世的作品均为精品。
第三怪，不交“大人”交“小人”。凭张先生的才艺、名望，许多达官“大人”、富商纷至沓来，上门索画，该收多少钱，绝不含糊。因此得罪了不少人，即便如此，还是一身傲骨，绝不低头。相反，他却结交了许多十来岁的“小人”。只要他看上眼的，不管你是做什么的，他都能与你谈笑风生，称兄道弟。
总地来说，这位画坛宗师就是一怪胎，而由于他学画是无师自通，因此年轻时候的画作实在不敢恭维，存世也十分之稀少，没想到陆三爷这里竟然珍藏了三幅，还是凑成一对的《岁寒三友》，更加坑爹的是，他竟然让林逸从这三幅中挑选出价值最大的一幅---同一位作者，同一时期的作品，你让他如何选择？！(未完待续。)