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一首歌，唱至尾声，最后吉他划破天际。
一众人都没能回神。
他们已经不知道自己该在这样的一首歌里听出些什么来。
有些人，完全目眩于柯捷的吉他技巧中，而更多的人，却是完全迷失在了节奏里。
只能跟着摇，不停的摇，疯狂的摇。
跟着严律那奇诡的调子，尖叫，还是尖叫。
他们从未想过居然会有这样的一首歌，能把人的灵魂都好像唱飞天了一般，头皮都在时刻的发着炸。
现在再回神去想，这首歌到底唱了什么，谁也说不清楚，只好像是梦了醒，醒了醉，醉了又睡，睡了又梦似的。
青天白日，分明是青天白日，可所有人都觉得有点时空错乱的感觉，好像自己不该在这里，但到底该在哪里，又说不清楚，说不明白。
舞台上，严律也是唱的过瘾，虽然私底下排练过好几回，录音室里也走过好几遭，可却再没有任何的现场能让他感受这般的触动深刻。
唐朝乐队的《梦回唐朝》无疑是经典的，经典到成为神作都不容置疑的程度。
整首歌曲的编曲，大胆又细致，融合又分离，你听的是摇滚，却割舍不开民乐的牵绊，而你接受传统，又不可控的跟着脱缰野马。
就更别提其中贯穿了全曲的各种吉他技巧，扫的，划的，点的，弹的，拨的，似乎能想到的手法都能在里面玩转上一把。
而那种感觉，又好像不是在演奏一首歌曲，更好像是将手指放在了时空乱流中，哪还有什么规矩束缚，通通抛开就是了。
摇滚啊，还是那个年代的最对味。
所有的人，都放开了胸中所负重的东西，无数的思想，无数的理念，无数想要表达的想要传达的话语，都通过音乐在肆意的挥洒着。
没有含蓄，没有婉转，没有故意讨好，也没有阿谀谄媚，所有的人都向着真实看齐，都向着本真而去。
那才是摇滚最对味的时代。
不如现在，写一句歌词都要斟酌再三，写一句真话都要犹豫来去，内心的剖白成了对酒时故作文艺的呢喃，诚实的面对自己也不过成了某种情调下的矫情。
现在的音乐，统一制式下没有新奇，讲不来所谓的突破，更没有反复强调的创新，所有的人都在一个模子里翻来覆去的折腾。
再没了灵魂深处那种渴望倾述与挣脱，与时代，与命运，与主流负隅顽抗的精神。
有时候严律甚至觉得有些可笑，梗着脖子喊到脸色发红，脖筋凸起，就成了叛逆的代名词。
婉转低吟，轻柔浅唱，嗓音嘶哑，就成了伤情的主人公。
嘴角一弯，眉眼带笑，甜腻腻的说一两声喜欢，就成了爱情最美好的样子。
所有的一切都成了浮于表面的标签，仅此而已。
想的多了，脑壳会痛，也觉得自己是否矫情的过分了。
人还是要踩在时代的脚步上，一步步向前的。
有些经典是难超越，但它也同样只属于一个时代，是一个永不会回头的时代。
而每个时代，都有属于每个时代的经典，总要时间过去回头看，才会恍然，“哦！就这！”
严律甩了甩脑子，想太多干嘛，燥就完了！
摇滚，就那么一句话，喜欢就摇，不喜欢就滚，扯什么犊子！
在人们尚还在《梦回唐朝》的迷幻错乱中挣扎着醒来的时候，舞台上，另一段旋律已经响起。
那般的耳熟，那般的躁动，只好想每一个音符都化作弹簧，钻到了人的鞋底上，让你想安安稳稳的站着都不成了！
鼓点，密集的响起，严律拿下麦克，对着台下的乐迷喊道：“喂！你要跳舞吗？”
回应的声浪，也有了山风呼啸之感，扑面而来是专属于他们自己的热情。
“每当浪潮来临的时候”
“你会不会也伤心”
“在拥挤孤独的房间里”
“我已经透不过气”
“……... -->>
一首歌，唱至尾声，最后吉他划破天际。
一众人都没能回神。
他们已经不知道自己该在这样的一首歌里听出些什么来。
有些人，完全目眩于柯捷的吉他技巧中，而更多的人，却是完全迷失在了节奏里。
只能跟着摇，不停的摇，疯狂的摇。
跟着严律那奇诡的调子，尖叫，还是尖叫。
他们从未想过居然会有这样的一首歌，能把人的灵魂都好像唱飞天了一般，头皮都在时刻的发着炸。
现在再回神去想，这首歌到底唱了什么，谁也说不清楚，只好像是梦了醒，醒了醉，醉了又睡，睡了又梦似的。
青天白日，分明是青天白日，可所有人都觉得有点时空错乱的感觉，好像自己不该在这里，但到底该在哪里，又说不清楚，说不明白。
舞台上，严律也是唱的过瘾，虽然私底下排练过好几回，录音室里也走过好几遭，可却再没有任何的现场能让他感受这般的触动深刻。
唐朝乐队的《梦回唐朝》无疑是经典的，经典到成为神作都不容置疑的程度。
整首歌曲的编曲，大胆又细致，融合又分离，你听的是摇滚，却割舍不开民乐的牵绊，而你接受传统，又不可控的跟着脱缰野马。
就更别提其中贯穿了全曲的各种吉他技巧，扫的，划的，点的，弹的，拨的，似乎能想到的手法都能在里面玩转上一把。
而那种感觉，又好像不是在演奏一首歌曲，更好像是将手指放在了时空乱流中，哪还有什么规矩束缚，通通抛开就是了。
摇滚啊，还是那个年代的最对味。
所有的人，都放开了胸中所负重的东西，无数的思想，无数的理念，无数想要表达的想要传达的话语，都通过音乐在肆意的挥洒着。
没有含蓄，没有婉转，没有故意讨好，也没有阿谀谄媚，所有的人都向着真实看齐，都向着本真而去。
那才是摇滚最对味的时代。
不如现在，写一句歌词都要斟酌再三，写一句真话都要犹豫来去，内心的剖白成了对酒时故作文艺的呢喃，诚实的面对自己也不过成了某种情调下的矫情。
现在的音乐，统一制式下没有新奇，讲不来所谓的突破，更没有反复强调的创新，所有的人都在一个模子里翻来覆去的折腾。
再没了灵魂深处那种渴望倾述与挣脱，与时代，与命运，与主流负隅顽抗的精神。
有时候严律甚至觉得有些可笑，梗着脖子喊到脸色发红，脖筋凸起，就成了叛逆的代名词。
婉转低吟，轻柔浅唱，嗓音嘶哑，就成了伤情的主人公。
嘴角一弯，眉眼带笑，甜腻腻的说一两声喜欢，就成了爱情最美好的样子。
所有的一切都成了浮于表面的标签，仅此而已。
想的多了，脑壳会痛，也觉得自己是否矫情的过分了。
人还是要踩在时代的脚步上，一步步向前的。
有些经典是难超越，但它也同样只属于一个时代，是一个永不会回头的时代。
而每个时代，都有属于每个时代的经典，总要时间过去回头看，才会恍然，“哦！就这！”
严律甩了甩脑子，想太多干嘛，燥就完了！
摇滚，就那么一句话，喜欢就摇，不喜欢就滚，扯什么犊子！
在人们尚还在《梦回唐朝》的迷幻错乱中挣扎着醒来的时候，舞台上，另一段旋律已经响起。
那般的耳熟，那般的躁动，只好想每一个音符都化作弹簧，钻到了人的鞋底上，让你想安安稳稳的站着都不成了！
鼓点，密集的响起，严律拿下麦克，对着台下的乐迷喊道：“喂！你要跳舞吗？”
回应的声浪，也有了山风呼啸之感，扑面而来是专属于他们自己的热情。
“每当浪潮来临的时候”
“你会不会也伤心”
“在拥挤孤独的房间里”
“我已经透不过气”
“……... -->>
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