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去年夏天，我们在克拉玛依市相逢，当时就有了一个新的计划，其实这个计划是早就预谋的，想和新民搭伙一起去一次南疆的重镇喀什。结果，因为我的身体原因，新民一个人去了，而且非常熟门熟道地到了他心中最纯洁的圣地。
春节前，我们又在网络上聊到了这本书。新民说他已经有了不少的片子和相当数量的文字，浏览被发过来的片子，让我顿生一种类似于心灵的极度震憾，这样的感觉难以言述。图片解说的文字也写得非常真挚。
在我所能了解和熟悉的摄影圈子中，当下的一部分摄影人逐渐保守着创作的思想，或者干脆偏离、背弃了摄影的宗旨，他们在流行中玩味着摄影的空洞和形式，完全地忘记了摄影需要表达的生活内容，比官职、拼名气、炫耀设备、论资排队等现象，形式的雷同、题材的狭窄、表达的乏力，已经让人产生不起任何兴趣，甚至对摄影产生一种极度的失落感。
摄影大师李元在总结自己的摄影变化时讲过这样一句话：“现在更多关注的是外界生命的律动，体验的是中国文化中的中庸”新民的出现仿佛暗暗地印证着这个道理。
这本画册的作品体现出来的创作风格让我觉得与众不同。在长期的摄影过程中，新民一直坚持着他一贯的新写实主义的创作手法，不哗众取宠，不追随潮流，态度严谨、贴切民生、关注现实生活的创作态度，立即让我在人类情感的荒芜和沙漠中，闻到了一丝春天的潮湿味道，看到一缕因为现实生活而去追求艺术、忠实于生活的金色希望。尽管，这种创作手法与艺术风格的追求，远远地偏离了时尚的潮流，仍旧属于不为人屑的状态之中，仍旧不为大多数的同行所关注，可以说是与目前的社会追求不太适应的。但是，毕竟有了这一缕阳光的出现，也就让我们有了明确艺术追求的真谛，同时也明确了因为生存而遵循的摄影艺术价值，明白了人类为什么要去追求艺术的真正意义。
在充满着嘈杂繁琐的当代社会意识中，放眼望去，能以寂寞的心态和坚韧的耐力，认认真真地坐下来，去记录生活、记录历史、去记录底层社会，不仅是摄影艺术家的行为，也应当是所有艺术家共同的追求目标。可惜的是，在众多的艺术家之中，能真正坐下来去反映民生问题的又有几人？是不是中国的摄影家们也进入了市场，正如一位德国汉学家所言的那样：中国的作家都去了市场。
2008年，他的第二本摄影图文专集禾木，禾木出版了，对于他始终坚持的创作风格和反映对象我非常的佩服。前二天，新民又一次让我看他这本以喀什为内容的文图书稿。没有想到，在我一页页细细读着的时候，心里有了一种温暖的东西，这是一种隔离很久的感受重又出现的兆头。对于一个通过文字来表自己思想的人来说，这样的感觉非常的珍贵。
有关喀什的文字浩如烟海，虽然看过不少篇幅，也产生过难以抑止的冲动，但我毕竟没有能亲自去一趟那个地方。这就为我对喀什的印象留下了一个深深的伏笔，也让我对新民心灵里的喀什，有了一番充满渴望的感动。
多少年来，我一直向往着能晒上喀什噶尔的阳光，向往着站在那片噪杂的巴扎里，让一双双清澈、淡蓝色的眼睛留在我的身上；我一直盼望着有一份属于喀什噶尔的记忆，装在我腾空的背囊里，跟着时光的脚步遁入历史的深处。
我想让自己的形象，以郑重的态度站在喀什的街头，在新与旧、轻与重、鲜艳与平淡的强烈对比间，去感受遥远的汉朝、感受巨变的喀喇汗王朝、感受人头攒动却安静的清真寺、感受巴扎、感受老城和新城，更去感受那些与动物一起消费着时间、享受着生活的所有生命。
就像每个人都有自己感情里的故乡一样，在张新民镜头里留下的，是他感情和圣地般的故乡；期间埋伏着、等待着，让我试图跟着他的脚步，挤过成堆的人群，在充满着宗教气味的某条小巷深处，去体验一种世俗中逼真的喀什噶尔。
去年夏天，我们在克拉玛依市相逢，当时就有了一个新的计划，其实这个计划是早就预谋的，想和新民搭伙一起去一次南疆的重镇喀什。结果，因为我的身体原因，新民一个人去了，而且非常熟门熟道地到了他心中最纯洁的圣地。
春节前，我们又在网络上聊到了这本书。新民说他已经有了不少的片子和相当数量的文字，浏览被发过来的片子，让我顿生一种类似于心灵的极度震憾，这样的感觉难以言述。图片解说的文字也写得非常真挚。
在我所能了解和熟悉的摄影圈子中，当下的一部分摄影人逐渐保守着创作的思想，或者干脆偏离、背弃了摄影的宗旨，他们在流行中玩味着摄影的空洞和形式，完全地忘记了摄影需要表达的生活内容，比官职、拼名气、炫耀设备、论资排队等现象，形式的雷同、题材的狭窄、表达的乏力，已经让人产生不起任何兴趣，甚至对摄影产生一种极度的失落感。
摄影大师李元在总结自己的摄影变化时讲过这样一句话：“现在更多关注的是外界生命的律动，体验的是中国文化中的中庸”新民的出现仿佛暗暗地印证着这个道理。
这本画册的作品体现出来的创作风格让我觉得与众不同。在长期的摄影过程中，新民一直坚持着他一贯的新写实主义的创作手法，不哗众取宠，不追随潮流，态度严谨、贴切民生、关注现实生活的创作态度，立即让我在人类情感的荒芜和沙漠中，闻到了一丝春天的潮湿味道，看到一缕因为现实生活而去追求艺术、忠实于生活的金色希望。尽管，这种创作手法与艺术风格的追求，远远地偏离了时尚的潮流，仍旧属于不为人屑的状态之中，仍旧不为大多数的同行所关注，可以说是与目前的社会追求不太适应的。但是，毕竟有了这一缕阳光的出现，也就让我们有了明确艺术追求的真谛，同时也明确了因为生存而遵循的摄影艺术价值，明白了人类为什么要去追求艺术的真正意义。
在充满着嘈杂繁琐的当代社会意识中，放眼望去，能以寂寞的心态和坚韧的耐力，认认真真地坐下来，去记录生活、记录历史、去记录底层社会，不仅是摄影艺术家的行为，也应当是所有艺术家共同的追求目标。可惜的是，在众多的艺术家之中，能真正坐下来去反映民生问题的又有几人？是不是中国的摄影家们也进入了市场，正如一位德国汉学家所言的那样：中国的作家都去了市场。
2008年，他的第二本摄影图文专集禾木，禾木出版了，对于他始终坚持的创作风格和反映对象我非常的佩服。前二天，新民又一次让我看他这本以喀什为内容的文图书稿。没有想到，在我一页页细细读着的时候，心里有了一种温暖的东西，这是一种隔离很久的感受重又出现的兆头。对于一个通过文字来表自己思想的人来说，这样的感觉非常的珍贵。
有关喀什的文字浩如烟海，虽然看过不少篇幅，也产生过难以抑止的冲动，但我毕竟没有能亲自去一趟那个地方。这就为我对喀什的印象留下了一个深深的伏笔，也让我对新民心灵里的喀什，有了一番充满渴望的感动。
多少年来，我一直向往着能晒上喀什噶尔的阳光，向往着站在那片噪杂的巴扎里，让一双双清澈、淡蓝色的眼睛留在我的身上；我一直盼望着有一份属于喀什噶尔的记忆，装在我腾空的背囊里，跟着时光的脚步遁入历史的深处。
我想让自己的形象，以郑重的态度站在喀什的街头，在新与旧、轻与重、鲜艳与平淡的强烈对比间，去感受遥远的汉朝、感受巨变的喀喇汗王朝、感受人头攒动却安静的清真寺、感受巴扎、感受老城和新城，更去感受那些与动物一起消费着时间、享受着生活的所有生命。
就像每个人都有自己感情里的故乡一样，在张新民镜头里留下的，是他感情和圣地般的故乡；期间埋伏着、等待着，让我试图跟着他的脚步，挤过成堆的人群，在充满着宗教气味的某条小巷深处，去体验一种世俗中逼真的喀什噶尔。