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已经开始为汉服文化的博大精深而感到中华自豪时，这才是秦朔南个人服装设计秀展的第一个主题的的展品。
这个主题主打的是极致淡雅的中国风，所以“盛开”在水墨竹林之中。
之后的其他主题的展品，紧随其后在另外一个布景场拉开帷幕，嘉宾们才知道水墨竹林并不是整个展览会的主T台。
另一个T台设在了地面凿有有蜿蜒曲折、如龙似蛇的水槽之上，明白传统习俗的人看到，就会知道那是宴请宾客的曲水流觞。
所以在这一个曲水流觞的展示台上，穿着秦朔南设计的服装造型走出来的模特，是伴随着丝竹踏歌而行。
而在这个主题的服装造型设计展上，秦朔南的设计作品是在传统古典的汉服艺术上，加入了现代元素的创新设计。
沉淀千年的中国传统服饰元素结合现代设计，模特们穿着它们伴随越来越亢奋的鼓乐，越来越轻快的琵琶等丝竹合奏之乐款款走出来，那真是一场惊心动魄的视听盛宴。
那一刻很多以陈云道为首的艺术大师，都在惊叹这样古今结合创造出的服饰造型。
这估计是他们一生中看过传承中国汉服美学以及精湛服饰工艺最完美的现代服装设计作品了。
他们都忍不住想收藏这样具有民族特色和民族力量的“华服”，这些还不是秦朔南这场个展真正定义为的华服的作品。
真正被秦朔南定为今日个展压轴的礼服，是曲水流觞之后的另一个主题。
那个主题的服装造型设计，主打的作品才是一件件华丽高贵且气势磅礴的礼服，也就是华服。
那些华服是展现在之前一直处于黑暗展区中的。
所以随着黑暗展区里的烛灯被一个个点亮，观众看着在华灯初上中款款走出的华服男女，他们才突然明白了秦朔南给她这场个展取的名字——盛世繁华，是何意。
这种盛世繁华，随着被点亮的烛火，越来越明亮，越来越璀璨，很多中国人都忍不住激动的红了眼。
因为极致的中国风设计的礼服太美，太华丽高雅了。
这样的华丽高雅，代表是中国传统审美艺术最大气展现。
它冲击着很多已经忘记老祖宗审美的很多中国人知道，华夏的传统审美艺术，是绝对屹立于世界之巅。
这场秀给了所有嘉宾非常震撼人心的视听盛宴。
但要选这场视听盛宴最让全场嘉宾感觉到他们被美窒息的是一套服装和造型，必然是最后压轴出现的迟暮老者，她身上穿的那套。
老者穿着褒衣博带的古礼服，拄着拐杖走在华灯烧的璀璨无比的灯火下，天地都瞬间变得暗淡无光了。
因为穿着古代汉礼服的老者美呆了现场的观众，让观众知道岁月从不败美人。
老者身上的古礼服和她的妆容造型，也美得让人窒息，美得让人知道：
我们的传统工艺技术不差，我们的传统审美艺术不差，我们的一切都不差，所以当代人一定不能因为西方审美文化在现代的强大，而忘记去继承去延续我们华夏审美文化的辉煌和璀璨。
这是曾经热爱西方文化的胡斐和严子骞等很多人，看过秦朔南这场个人设计作品后最大的感受。
这样感受之下，别说很多老艺术家都为之倾佩秦朔南这方面的才华，严子骞是在这样的才华中被深深刺激的自卑了。
所以他看着最后做压轴出场的老者哭了。
哭他好像完全配不上如此优秀的秦朔南了。
胡斐则是觉得他百分百不配了。
因为秦朔南的艺术设计造诣，胡斐这一类从小受艺术熏陶，见多识广的富家子弟都明白，她的作品绝对要轰动全世界。
不仅仅轰动中国，而是轰动全世界。
秦朔南的个秀不仅会在他们中国时装圈留下浓墨重彩的一笔，也绝对会在世界上造成很大的影响。
对此，作为这场个秀的设计者秦朔南没有这么多想法，她只是很有设计成就感，在所有服装展示完成后，一左一右牵着小存煜和开场的另一个女孩，带着其他退场的模特言笑晏晏的走向华灯秀台下压轴出场的老者。
这压轴老者又跟常规的秀展模特都要下台不同。
是因为秦朔南照顾老者行走不便，特别安排老者帮她展示完设计出的古礼服后不要下台，就在舞台上等着他们上来谢幕。
所以很多嘉宾看着老者没有退场，都还以为个展还在继续，不知道这场极致中国风的视听盛宴已经结束。
当秦朔南带着所有作品上台，华灯璀璨之下，那同时出现在众人眼中的一件件华服，还是又一次惊艳到现场的嘉宾。
其中秦朔南也穿着一套礼服，走在最前面，仪态万千地走到老者身边，松开牵着的小存煜和小女孩，改为搀扶住老者。
然后秦朔南才带着所有模特向大家行了一个浅笑颔首的谢幕礼时，而这一幕不知道成为了多少人一眼万年的盛世繁华。
秦朔南结束了谢幕礼，听着全场雷鸣般的掌声，回头看了华灯璀璨下，穿着她设计的作品的一张张笑脸，突然就忍不住感谢她来到这个年代，见证到了现代中国的一代盛世。
这样的盛世，会让秦朔南觉得他们秦氏一族守卫国土，为后世开太平，是死而无憾的。
已经开始为汉服文化的博大精深而感到中华自豪时，这才是秦朔南个人服装设计秀展的第一个主题的的展品。
这个主题主打的是极致淡雅的中国风，所以“盛开”在水墨竹林之中。
之后的其他主题的展品，紧随其后在另外一个布景场拉开帷幕，嘉宾们才知道水墨竹林并不是整个展览会的主T台。
另一个T台设在了地面凿有有蜿蜒曲折、如龙似蛇的水槽之上，明白传统习俗的人看到，就会知道那是宴请宾客的曲水流觞。
所以在这一个曲水流觞的展示台上，穿着秦朔南设计的服装造型走出来的模特，是伴随着丝竹踏歌而行。
而在这个主题的服装造型设计展上，秦朔南的设计作品是在传统古典的汉服艺术上，加入了现代元素的创新设计。
沉淀千年的中国传统服饰元素结合现代设计，模特们穿着它们伴随越来越亢奋的鼓乐，越来越轻快的琵琶等丝竹合奏之乐款款走出来，那真是一场惊心动魄的视听盛宴。
那一刻很多以陈云道为首的艺术大师，都在惊叹这样古今结合创造出的服饰造型。
这估计是他们一生中看过传承中国汉服美学以及精湛服饰工艺最完美的现代服装设计作品了。
他们都忍不住想收藏这样具有民族特色和民族力量的“华服”，这些还不是秦朔南这场个展真正定义为的华服的作品。
真正被秦朔南定为今日个展压轴的礼服，是曲水流觞之后的另一个主题。
那个主题的服装造型设计，主打的作品才是一件件华丽高贵且气势磅礴的礼服，也就是华服。
那些华服是展现在之前一直处于黑暗展区中的。
所以随着黑暗展区里的烛灯被一个个点亮，观众看着在华灯初上中款款走出的华服男女，他们才突然明白了秦朔南给她这场个展取的名字——盛世繁华，是何意。
这种盛世繁华，随着被点亮的烛火，越来越明亮，越来越璀璨，很多中国人都忍不住激动的红了眼。
因为极致的中国风设计的礼服太美，太华丽高雅了。
这样的华丽高雅，代表是中国传统审美艺术最大气展现。
它冲击着很多已经忘记老祖宗审美的很多中国人知道，华夏的传统审美艺术，是绝对屹立于世界之巅。
这场秀给了所有嘉宾非常震撼人心的视听盛宴。
但要选这场视听盛宴最让全场嘉宾感觉到他们被美窒息的是一套服装和造型，必然是最后压轴出现的迟暮老者，她身上穿的那套。
老者穿着褒衣博带的古礼服，拄着拐杖走在华灯烧的璀璨无比的灯火下，天地都瞬间变得暗淡无光了。
因为穿着古代汉礼服的老者美呆了现场的观众，让观众知道岁月从不败美人。
老者身上的古礼服和她的妆容造型，也美得让人窒息，美得让人知道：
我们的传统工艺技术不差，我们的传统审美艺术不差，我们的一切都不差，所以当代人一定不能因为西方审美文化在现代的强大，而忘记去继承去延续我们华夏审美文化的辉煌和璀璨。
这是曾经热爱西方文化的胡斐和严子骞等很多人，看过秦朔南这场个人设计作品后最大的感受。
这样感受之下，别说很多老艺术家都为之倾佩秦朔南这方面的才华，严子骞是在这样的才华中被深深刺激的自卑了。
所以他看着最后做压轴出场的老者哭了。
哭他好像完全配不上如此优秀的秦朔南了。
胡斐则是觉得他百分百不配了。
因为秦朔南的艺术设计造诣，胡斐这一类从小受艺术熏陶，见多识广的富家子弟都明白，她的作品绝对要轰动全世界。
不仅仅轰动中国，而是轰动全世界。
秦朔南的个秀不仅会在他们中国时装圈留下浓墨重彩的一笔，也绝对会在世界上造成很大的影响。
对此，作为这场个秀的设计者秦朔南没有这么多想法，她只是很有设计成就感，在所有服装展示完成后，一左一右牵着小存煜和开场的另一个女孩，带着其他退场的模特言笑晏晏的走向华灯秀台下压轴出场的老者。
这压轴老者又跟常规的秀展模特都要下台不同。
是因为秦朔南照顾老者行走不便，特别安排老者帮她展示完设计出的古礼服后不要下台，就在舞台上等着他们上来谢幕。
所以很多嘉宾看着老者没有退场，都还以为个展还在继续，不知道这场极致中国风的视听盛宴已经结束。
当秦朔南带着所有作品上台，华灯璀璨之下，那同时出现在众人眼中的一件件华服，还是又一次惊艳到现场的嘉宾。
其中秦朔南也穿着一套礼服，走在最前面，仪态万千地走到老者身边，松开牵着的小存煜和小女孩，改为搀扶住老者。
然后秦朔南才带着所有模特向大家行了一个浅笑颔首的谢幕礼时，而这一幕不知道成为了多少人一眼万年的盛世繁华。
秦朔南结束了谢幕礼，听着全场雷鸣般的掌声，回头看了华灯璀璨下，穿着她设计的作品的一张张笑脸，突然就忍不住感谢她来到这个年代，见证到了现代中国的一代盛世。
这样的盛世，会让秦朔南觉得他们秦氏一族守卫国土，为后世开太平，是死而无憾的。